nuevos talentos Santiago Pigmalión

NUEVOS TALENTOS | ¡Conocemos a Santiago Pigmalión!

Nombre: Santiago Pigmalión

Género musical: Música positiva y camaleónica

Procedencia: España

¿Cuándo empezaste a sentir interés por la música? ¿Fue el comienzo de tu carrera?

Desde pequeño siempre he sentido la vena artística, dibujaba cómics y carboncillo, trabajaba la arcilla e inventaba mis propios juegos de mesa desde un pinball con un contrachapado y unas pinzas de la ropa hasta un multijuegos en el que dependiendo de la casilla en que caías tenías que ir a molestar al vecino o echar una partida de ajedrez.

En mi casa se escuchaba todo tipo de música, desde Mozart, Queen, Michael Jackson, Enigma, Alaska, Eric Clapton, The Beatles o Metallica… Empecé a tocar la española en los Scouts, pero poco a poco me fui obsesionando con los solos de eléctrica de Kirk Hammett, Satriani, Santana…

A comienzos del milenio monté mi primera banda de rock progresivo: El Bufón de Lear, con la espectacular voz de Gema Vau. Por aquel entonces me consideraba heavy y nuestra música giraba en torno a la crítica social, con temas como «Gente en Blanco y Negro», que estrenamos en el Expo Ocio en IFEMA, en un stand de TVE en el que el pintor gaditano Jonathan Pizarro me estrelló contra un lienzo de color que se rompió y acabé en el suelo en una experiencia mística embadurnándome en pintura, que para mí fue un símbolo de lo que después plasmaría en mi disco «La Generación del Color».

Tras mi experiencia estudiando en Musicians Institute y viviendo en Hollywood, estudiando con algunos de los grandes músicos que habían tocado en mis discos favoritos, empecé a tener una experiencia de crecimiento personal que me llevó a orientarme más hacia la positividad, el coaching, el yoga, la meditación… Todas estas experiencias me llevaron a iniciar mi carrera solista como Santiago Pigmalión y a lanzar mi primer disco «La Generación del Color».

 

¿Qué nos puedes decir sobre ‘Girando Hacia el Sol’?

Es una oda a la positividad, a mirar siempre hacia la luz. El mundo ya tiene suficientes conflictos como para tener que estar todo el día enfocándonos en la negatividad, por lo que personalmente, he decidido enfocar mi música hacia la positividad, la fuerza y la energía. Tanto Girando hacia el Sol como el resto del disco tienen este enfoque.

La versión instrumental del mismo es algo que me vienen pidiendo mis seguidores. Tiene toda la fuerza de la original cantada, pero le aporta un toque más introspectivo y santanero. Además he estrenado con ella su videoclip interpretado en los preciosos campos de girasoles de l@s Mejías en La Rambla, Córdoba.

¿Cuál es tu parte favorita de ser artista musical? La composición, la grabación, la producción, tocar en directo… ¿Por qué?

Componer y producir te aporta la parte más personal, la oportunidad de expresarte a nivel artístico y de contar cosas nuevas que es importante decir ahora. Te permite transmitir valores, opinar sobre el mundo y transmitir emociones. El lenguaje de la música es muy poderoso y puede hacer mucho bien si la energía que se transmite es positiva.

Por otro lado, el directo te permite estar en contacto con la gente, intercambiar energía, vibrar al mismo son, es algo que sólo se puede sentir cuando estás en el escenario, cuando la gente canta contigo tus canciones… eso es algo que todo el mundo debería vivir. En mi escuela From Madrid To Hollywood, también tengo la suerte de disfrutar esto con mis alumn@s.

¿Qué opinas sobre la industria musical actual?

Creo que es el mejor momento ahora para que l@s artistas independientes podamos expresarnos. He tenido algunos años de ser un «Spoti-hater» pero ahora que he estudiado los números, considero que hay una oportunidad para los músic@s independientes. Es el momento para que trabajemos nuestra identidad artística, de hecho en mi escuela también incluimos este servicio. Es un momento para brillar, para ser nosotr@s, sin caer en la trampa de hacer música «para vender», eso está desapareciendo. Sólo las personas más puras podrán brillar en la nueva industria que se está creando.

Michael Walker de Modern Musician está creando una escuela de mentoring para artistas, y yo estoy compartiendo todos estos conocimientos con mis compañer@s, alumn@s y clientes, y creo que es algo que tod@s los artistas deberíamos hacer, trabajar en equipo.

 

¿Cuáles son tus planes de futuro en el mundo de la música?

Ahora estoy estudiando música india con Carlos Guerra, y flamenco con Luis Gallo y Pablo Rubén Maldonado, por lo que en mis próximas composiciones trataré de volcar estas influencias, a mi forma y a mi estilo, pero creo que son dos de las músicas más potentes y enriquecedoras. La música india es la reina de la melodía y la flamenca del ritmo (al igual que el jazz es el rey de la armonía).

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