La historia de la musica house

La historia de la música house

La música house es un género influyente de la música dance que se ha convertido en un fenómeno global. Ha mantenido a la gente bailando durante décadas, ha generado subculturas, ha influido en la tecnología y en la innovación musical.

Partiendo de la música disco, la música house se ha convertido en muchos géneros y subgéneros de música electrónica. Incluso ha influido en la música pop, el hip hop y otros estilos musicales modernos. Hasta el día de hoy, el impacto cultural de la música house sigue inspirando a las nuevas generaciones de fans, música, tecnología e innovación.

Indaguemos cómo se originó este género y por qué se ha convertido en la banda sonora de la cultura de la música dance moderna.

El origen del House

Pocos movimientos culturales en la música tienen un legado tan influyente como la música house. Los orígenes del género se remontan a los clubes clandestinos de Chicago y Nueva York a finales de los 70. La cultura de club que surgió de la era disco fue próspera, y los DJ estaban experimentando con nuevas formas de mezclar sus sets para mantener a la gente bailando. Las primeras técnicas de mezcla dieron nueva vida a la música dance en una época en la que la música disco estaba en decadencia. Y de esta forma surgió el término «house music» acuñado en Chicago.

Los orígenes exactos del nombre no están claros, pero muchos dicen que la música house lleva el nombre del club nocturno «The Warehouse» en el South Side de Chicago. Las tiendas de discos de Chicago atraerían a los fans del sonido emergente al etiquetar los discos de baile «como se tocan en The Warehouse», que posteriormente se acortaron a «música house».

Warehouse Nightclub Chicago

La música house se convirtió en el primer descendiente directo de la música disco a principios de los 80. La música disco surgió a principios de los años 70 como un movimiento clandestino nacido de la cultura gay urbana en la ciudad de Nueva York. Las comunidades predominantemente LGTBI, afroamericanas y latinas popularizaron los clubes nocturnos subterráneos y aceleraron la cultura de la música dance.

Estos clubes también proporcionaron refugios seguros para los asistentes a la fiesta que querían escapar de los problemas sociales y disfrutar de una experiencia eufórica lejos del escrutinio público. Clubes nocturnos legendarios como el «Paradise Garage» de Nueva York y el «Warehouse» de Chicago prepararon el escenario para la cultura moderna de club y catapultaron al DJ al estatus de estrella de rock.

paradise garage nyc

El declive de la música disco

El movimiento disco se convirtió en una moda mundial a finales de los 70, en parte debido a películas exitosas como «Saturday Night Fever» de 1977. Las principales discográficas inundaron el mercado con canciones para sacar provecho del ascenso de la nueva corriente musical. Los éxitos del disco dominaban las principales estaciones de radio y encabezaban las listas. Sin embargo, la popularidad del género provocó una reacción muy crítica por parte de los que no le gustaba, y surgió el movimiento «Disco Sucks».

Pasó de moda casi de la noche a la mañana en 1979 como resultado de los ataques de movimientos anti-disco en todo el país. Una de las manifestaciones anti-disco más memorables y extremas fue «Disco Demolition Night» en Comiskey Park, el 12 de julio de 1979.

Disco Demolition Night

La popularidad del género disminuyó en picado después de ese suceso. El evento también provocó un sentimiento nacional contra el disco.  Como resultado, las ventas cayeron, y el número de canciones disco en el Billboard Top 10 pasó de seis a cero en tan sólo ocho semanas. Los sellos discográficos estadounidenses tuvieron que buscar otras alternativas, y los DJ se vieron obligados a explorar nuevos enfoques de mezcla para crear música de baile.



Nuevas técnicas de mezcla

Los primeros DJs que innovaron, como por ejemplo Frankie Knuckles, Larry Levan o Ron Hardy, entre otros, jugaron un papel fundamental en la evolución de la música disco al house. Explorando formas creativas de editar, mezclar y remezclar discos. También experimentaron con técnicas para superar las limitaciones del equipo de DJ. Muchos no tenían equipos básicos, como un mezclador de DJ, auriculares o tocadiscos con velocidades variables.

También fue durante ese tiempo que los DJ fusionaron los roles de DJ, productor, compositor y remezclador. Por ejemplo, Frankie Knuckles, conocido como el «Padrino del house», remezclaría canciones usando una máquina de cinta de carrete. Agregaría interrupciones de percusión, reorganizaría secciones, cambiaría el tempo y ampliaría las partes más enérgicas de las canciones. Editó clásicos de la música disco, funk, soul, electro-pop y otros géneros para crear mezclas diseñadas para hacer bailar a la gente.

El sonido house también evolucionó rápidamente gracias al avance de la tecnología. Los DJ llevaron el género al siguiente nivel incorporando sintetizadores, samplers, procesadores de efectos y cajas de ritmos que introdujeron el tempo constante de 4/4. Estos primeros innovadores también comenzaron a crear líneas de bajo, agregar capas de percusión, mezclar efectos, agregar voces y aplicar otras técnicas de remezcla. Este nuevo e innovador sonido electrónico cautivo de inmediato los corazones de los asistentes a las discotecas del momento.

El nacimiento del «Chicago House»

Chicago tuvo una gran influencia en la escena musical a lo largo de los años 80 y los DJ buscaban nueva música para llenar la pista de baile. Y con el avance de la tecnología musical, más DJs de Chicago produjeron y lanzaron composiciones originales. A mediados de los años 80, surgieron subgéneros de música house como deep house y acid house. Las discográficas pronto notaron la creciente popularidad de estos géneros. El más venerado de estos sellos fue Trax Records de Chicago. Este sello icónico lanzó discos de música house históricos, como «Move Your Body» de Marshall Jefferson, «Acid Tracks» de Phuture, «Can You Feel It» de Larry Heard, «Your Love» de Frankie Knuckles y muchos otros igual de exitosos.

La música house de Chicago incluso inspiró varios estilos de baile. Uno de los primeros estilos de baile fue el «jacking». Este estilo de baile también dejó su huella en numerosos títulos discográficos como «Time to Jack» de Chip E, «Jack’n the House» de Farley «Jackmaster» Funk y «Jack Your Body» de Steve «Silk» Hurley.

Popularidad internacional del house

La música house y la cultura de club progresaron durante los años 80 y los 90. Se extendió rápidamente a Detroit y Nueva York, donde surgían nuevas escenas y estilos de música. Los sellos discográficos en estas ciudades también comenzaron a centrarse más en la música electrónica para hacer bailar a la gente. Incluso las emisoras de radio más exitosas del país como «The Hot Mix 5» de Chicago estaban poniendo música house. A mediados de los 80, la música house se había extendido internacionalmente y era uno de los géneros más populares en Europa.

Muchos consideran que el primer gran éxito de la música house fuera de los Estados Unidos fue «Love Can’ Turn Turn Around» de Farley «Jackmaster» Funk y Jesse Saunders. Alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1986. Un año después, en 1987, «Jack Your Body» de Steve «Silk» Hurley alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido.

La popularidad de la música house se extendió rápidamente por todo el mundo en los años 90. Diferentes regiones desarrollaron nuevas escenas musicales y subculturas. Incluso surgieron más géneros y subgéneros de música house. Además, un aumento de sellos independientes comenzó a lanzar música de baile exclusivamente. La cultura de la música dance estaba cambiando significativamente en todo el mundo. Incluso llegó a la corriente más mainstream de la industria musical.

La canción «Vogue» de Madonna publicada en 1990 encabezó las listas de éxitos de los Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional. Poco después, otros artistas importantes como Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk y muchos más incorporaron música house en sus discos.

La música house en la actualidad

Este estilo tan influyente a lo largo de la historia moderna de la música continúa evolucionando y desarrollándose a través de la globalización, las nuevas tecnologías, las influencias entre géneros, y los cambios culturales. También hay mucho más detrás de la historia de la música house. Te animamos a explorar más de la dilatada historia de la música house. Te dejamos uno de los documentales más famosos sobre la historia del género.

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