Música electrónica relajante

Música electrónica relajante

Aunque te parezca difícil concebir las palabras música electrónica y relajante en la misma frase, tranquilo. La música electrónica abarca tantos subgéneros que hay uno para cada momento de tu vida. Seguramente estés mucho más familiarizado con «electrónica festiva», la que escuchas con tus amigos en una discoteca o festival, o incluso cuando estás en el gimnasio y necesitas una dosis extra de motivación recurres a esa lista de canciones con melodías muy pegadizas y ritmos contundentes.

Para mí, una de las mayores virtudes de la música electrónica sin duda es esa, el poder disfrutar de ella en cualquier situación. Y si te encuentras en una época de exámenes, de introspección personal o simplemente quieres descansar después de un largo día, que sepas que hay un montón de música electrónica esperándote para cumplir con tus expectativas.

Los géneros de la electrónica más recurridos para la relajación son: Ambient, Downtempo y Chillwave.

AMBIENT

La música ambiental es un género musical que enfatiza el tono y la atmósfera sobre la estructura o ritmo musical tradicional. Una forma de música instrumental, puede carecer de composición clásica, ritmo o melodía estructurada. Utiliza capas de textura de sonido que pueden fomentar una sensación de calma o contemplación. El género evoca una sensación atmosférica y visual. Se pueden incluir paisajes sonoros naturales y los sonidos de instrumentos acústicos como el piano, las cuerdas y la flauta, que se pueden emular a través de un sintetizador.

El género se originó en las décadas de 1960 y 1970, cuando se introdujeron nuevos instrumentos musicales como el sintetizador. Fue presagiado por otras corrientes como la música dub jamaicana y la música electrónica alemana, pero fue popularizado por el músico británico Brian Eno en 1978 con su álbum «Ambient 1: Music for Airports»; Eno opinó que la música ambiental «debe ser tan ignorable como interesante». Fue testigo de un renacimiento hacia fines de la década de 1980 con la prominencia de la música house y techno, lo que aumentó el culto que siguió a la década de 1990. La música ambiental puede tener elementos de música de la nueva era y música de pedal o drone (, ya que algunas obras pueden usar notas sostenidas o repetidas.

La música ambiental no logró un gran éxito comercial, siendo criticada por tener un sonido «aburrido». Sin embargo, ha alcanzado cierto grado de aclamación a lo largo de los años, especialmente en la era de Internet. Debido a su estilo relativamente abierto, la música ambiental a menudo toma influencias de muchos otros géneros, desde música clásica, vanguardista, folk, jazz y música del mundo, entre otros.

DOWNTEMPO

Es un género de música electrónica similar a la música ambiental, pero con un mayor énfasis en los ritmos percusivos.

El propio género engloba estilos como el chill out o el sonido baleárico (originado en Ibiza).

A finales de la década de 1980, el trip hop surgió de Bristol, que combinaba elementos de ritmos de hip hop, pausas de batería y bajo y atmósferas ambientales a un ritmo más bajo. Ya entrados los 90s, la música Downtempo comenzó a surgir alrededor de Ibiza, cuando los DJs y promotores apostaron por un ritmo más lento y una música electrónica más suave al acercarse el amanecer.

A fines de la década de 1990, el dúo austríaco Kruder & Dorfmeister popularizó el estilo con sus downtempo remixes de pop, hip-hop y drum and bass con influencias del soul jazz de los 70. Los británicos Steve Cobby y Dave McSherry, produciendo bajo el nombre de Fila Brazillia, lanzaron una serie de álbumes downtempo, electrónica y techno ambiental que impulsaron aún más el estilo. Mientras tanto, los americanos Eric Hilton y Rob Garza, más conocidos como Thievery Corporation, introdujeron el sonido brasileño al descubrir la música de Antonio Carlos Jobim, y lo enriquecieron aún más combinando elementos de dub jamaicano y reggae.

CHILLWAVE

El género más moderno, surgido a principios de 2010, se caracteriza por un sonido pop retro desvaído, letras escapistas (los temas frecuentes incluyen la playa o el verano), estética psicodélica, voces suaves, tempos bajos a moderados, procesamiento de efectos (especialmente reverberación) y el uso sintetizadores vintage. El término fue originalmente sinónimo de «glo-fi» o «pop hipnagógico».

Chillwave emula el electropop de la década de 1980. Fue uno de los primeros géneros musicales en desarrollarse principalmente a través de Internet. El término fue acuñado en 2009 por el blog Hipster Runoff para describir actos independientes cuyos sonidos se parecían a la música de las cintas de VHS de los años ochenta. Sus artistas más destacados fueron Neon Indian, Washed Out y Toro y Moi, que llamaron la atención durante el «Summer of Chillwave» de 2009. La canción de ese mismo año de Washed Out «Feel It All Around» sigue siendo la canción más representativa del género.

El término fue criticado al ser ideado por varias publicaciones de medios digitales. Algunos artistas rechazaron la etiqueta, mientras que muchos explotaron la simplicidad del estilo, lo que condujo a una sobresaturación de las actuaciones de ese estilo. Otro microgénero basado en Internet, vaporwave, evolucionó a partir del chillwave.

MÚSICA ELECTRÓNICA RELAJANTE

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